Jean Paul Nacivet

Französischer Fotograf

Hier abgebildet, als er Papua-Neuguinea 1976 zu Fuß von Küste zu Küste durchquerte, als Teil seiner zweieinhalbjährigen Weltreise von
1975 bis 1978. Seitdem trägt Jean-Paul Nacivet die Kamera bei sich. Zahlreiche Expeditionen auf allen Kontinenten und kilometerlange Filmaufnahmen machen den autodidaktischen Fotografen zum Mittelpunkt visueller Emotionen. Später, beeinflusst durch mehrere Jahre in Japan und über 70.000 Kilometer Motorradreisen, wurden seine Kunstwerke minimalistischer und emotional sehr stark.

Schon früh entschied sich Jean-Paul, ausschließlich mit natürlichem Licht zu arbeiten, und Ende der 1980er Jahre wurde er zum Pionier der Wasserabstraktion, der Wirbel und schwebender Wassertropfen. Er schuf erstaunliche Abstraktionen mit intersideralen Aspekten. All dies mit kristallklarem Wasser, Lichtspielen und seiner Filmkamera. Später wurden seine Aktfotografien berühmt und prägten sein Werk.

Doch Jean-Paul möchte sich nicht zurückziehen oder einschränken lassen, er probiert einfach gerne alles aus. Und als ihn die jüngere Generation fragt, was er für kreative Fotografen raten würde, ist seine Antwort für viele überraschend.

„Als Autodidakt im Fotografieren habe ich Ihnen nur einen einzigen Ratschlag zu geben:

„VERSUCH alles, was die Schule, der Lehrer, Bücher und Einflüsse dir sagen, dass du es nicht tun sollst.“ Eine Kamera ist nur ein weiteres Werkzeug. Du kannst überbelichten, wenn du willst, unterbelichten, völlig unscharf stellen, wenn du willst usw. Nur das Ergebnis zählt und du kannst mit jeder Kamera gute Bilder machen, von der Lochkamera bis zur anspruchsvollsten Kamera.“

„Als Autodidakt im Fotografieren habe ich nur einen einzigen Ratschlag: Bali lag auf seinem Weg und er war fasziniert und verliebt in Bali und die Balinesen, das war 1976. 1997 beschloss er, sich mit seiner Familie auf dieser Insel niederzulassen.

Seitdem hat Jean Paul keinen Tag ohne Fotos verbracht und macht bis heute weiter. Wir lassen Sie erahnen, wie groß die Sammlung ist!

Unglaublich! Auf seiner zweieinhalbjährigen Reise ging Jean-Paul regelmäßig zur örtlichen Post, um seine Filme (jeweils 4 oder 5 Rollen) zur Entwicklung in ein spezielles professionelles Labor in Paris zu schicken. Er musste zweieinhalb Jahre warten, bis er die
Ergebnis. Er fotografierte zweieinhalb Jahre lang weiter, ohne die Bilder sehen zu können, die er machte, mit derselben Entschlossenheit. Als er Mitreisende traf, konnte er einige der besten erwarteten Aufnahmen beschreiben, denn, wie er erklärt, „das Bild entsteht heute im Gehirn des Fotografen, bevor es auf Film oder Speicherkarte festgehalten wird.“

Und wie Jean-Paul gerne sagt: „Wenn Sie Ihren Traum verwirklichen, liegt das daran, dass er nicht groß genug war. Streben Sie also weiter nach Ihrer besten Chance, Ihre beste Chance kommt noch.“